En esta ocasión voy a recomendaros una serie de libros de autor que contienen unas fotografías analógicas increíbles, la intención de recomendaros estos libros a parte de apoyar a sus autores, es que os inspiréis para entrenar vuestros ojos fotográficos y mejoréis la composición y vuestro arte.
Psicología del color de Eva Heller
Este libro no viene tanta fotografías como tal, pero lo considero básico para aprender color e inspirarnos al componer nuestras fotografías.
Este libro de Eva Heller, aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, sino que psicológicamente dependiendo del color nos afecta de una manera u otra.
Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, su utilización en el diseño de productos, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc.
Esta diversidad se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.
Analog Magazine
Esto como tal no es un libro, es más una revista de autores que exponen sus obras, verdaderamente un fanzine de fotografía analógica.
Lo bonito de esta revista, es que participan varios autores, y es muy guay ver cómo van variando las fotografías y los estilos de los autores conforme pasas las páginas.
El camino del artista de Julia Cameron
El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo.
Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo.
Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.
Tus ojos mis manos de Martina Matensio
Es un libro artístico que mezcla fotografía y poesía a manos de Martina Matensio (fotografía) y Alba Rivas (poesía), donde las dos disciplinas se entrelazan y se enriquecen mutuamente en este libro de una delicadeza estremecedora.
Swimmingpool de Maria Svarova
Este es el primer libro de Maria Svarbova debido a la demanda popular de su serie fotográfioca más grande y continua ” Las Piscinas”.
Su interés por una búsqueda de lugares arquitectónicos únicos en Eslovaquia, su fascinación por el espacio de las piscinas públicas contribuyó a desarrollar su estilo visual. La belleza estéril y geométrica de las viejas piscinas, normalmente construidas en la era socialista rusa, establecen el tono para estas fotografías.
Hay casi una calidad teatral en las escenas altamente controladas que Maria captura. Las figuras están en medio del movimiento, pero no hay una alegre jovialidad en ellas. Congeladas en la composición, los nadadores son tan suaves y fríos como los azulejos de las piscinas.
Los colores vibrando suavemente en una atmósfera onírica. A pesar del ambiente retro, las imágenes de alguna manera evocan una sensación futurista también, como si fueran tomadas en algún lugar completamente extraño.
Modern Color de Fred Herdzorg
Describir el trabajo de Herzog no es muy sencillo, se le suele describir como “pionero” de la fotografía en color, yo lo veo como un fotoperiodista en color.
Es una colección de unas 230 fotografías en las que prima la fotografía callejera, este fotógrafo canadiense ha trabajado casi exclusivamente con Kodachrome durante 50 años. Y durante los años 50-60 cuando la fotografía se solía ver fotografía blanco y negro, él se hizo conocido por el uso del color.
Photo Art, the new world photography
Este libro es una recopilación de varios artistas y sus fotografías, es parecido al Analog magazine de antes, pero más fácil de conseguir y es un libro y no un fanzine.
Tenemos en este libro el trabajo de más de 100 artistas, en el que conforme pasamos las páginas vemos cómo van cambiando el estilo de sus diferentes fotógrafos.
Y tú, ¿porque eres negro? de Rubén H.Bermudez
Este libro es una autobiografía de autor, nos cuenta una historia personal que viven muchas personas pero desde el punto de vista de Ruben H.bermúdez.
Partiendo de una investigación sobre los orígenes de la esclavitud negra en España el autor construye un relato autobiográfico que hace las veces de ensayo político, rescata su memoria plasmada en las imágenes, conversaciones y símbolos que marcaron su vida.
Beneath and Roses de Gregory Crewdson
Conocido por sus elaboradamente coreografiadas, fotografías a gran escala, Gregory Crewdson es uno de los artistas más emocionantes e importantes que trabajan el analógico hoy en día.
Las imágenes que componen la nueva serie de Crewdson, “Beneath the Roses”, tienen lugar en las casas, calles y bosques de pequeñas ciudades sin nombre. Las fotografías retratan momentos emocionalmente cargados de individuos aparentemente ordinarios atrapados en circunstancias ambiguas y a menudo inquietantes.
Tanto en escala épica como en alcance íntimo, estas fotografías visualmente impresionantes difuminan las distinciones entre cine y fotografía, realidad y fantasía, lo que ha sucedido y lo que está por venir. Beneath the Roses cuenta con un ensayo del aclamado escritor de ficción Russell Banks, así como muchas fotografías nunca antes vistas, incluyendo imágenes de producción, gráficos de iluminación, bocetos y planos arquitectónicos, que sirven como una ventana al proceso de trabajo de Crewdson.
Espero que aquí tengáis una buena variedad para elegir de todos estos libros y que os inspiréis y hagáis fotos aún más bonitas 🙂
